La historia de la música de cámara y sus combinaciones

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Vision Libros, 22 ago. 2005 - 148 páginas
El objetivo de este libro es mostrar el desarrollo histórico de la Música de Cámara, desde el Renacimiento hasta nuestros días. Hay que tener en cuenta, que la mayoría de los grandes compositores, como Bach, Haydn, Mozart, Beethoven, Schubert, Schumann, Brahms, Frank, Debussy, Ravel, Bartok..., poseen en su catálogo obras de este singular género. Y, en la mayor parte de los casos, éstas constituyen unas aportaciones importantes al conjunto de su producción musical. Asimismo, se presentan, posteriormente, las diversas formas camerísticas desarrolladas a lo largo de la historia, tales como el octeto, septeto, sexteto, quinteto, cuarteto, trío, dúo, tanto para instrumentos de cuerda como de viento, así como las combinaciones con piano. Sin embargo, de todas ellas, el cuarteto de cuerda representa la combinación de cámara de mayor pureza de líneas y de más juego polifónico. Por ende, también este libro dedica una especial atención en la evolución histórica de esta combinación.
 

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Índice

El concepto de la música de cámara
13
El Siglo XX 48
15
El Clasicismo
24
El Romanticismo
36
Las combinaciones camerísticas
57
Las combinaciones camerísticas con instrumentos de cuerda
111
Las combinaciones camerísticas
133
Página de créditos

Términos y frases comunes

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